BTS防彈少年團並不是一夕之間爆紅的,而是多年來慢慢摸索與累積。他們早期一直在嘗試什麼樣的內容是粉絲們喜歡的,在大眾的喜好與表達自己理念的堅持中尋求平衡,創作出自己和大眾都喜歡的作品。
成功的原因不能完全歸咎於SNS的功勞,只能說他們很幸運地生在這個網路世代,能透過網路讓全世界的人看見他們!我個人認為他們的成功=努力充實+真實的展現
努力充實
我將BTS按作品分為以下幾個時期:
- 學校三部曲-嘗試撞牆期
- 花樣年華-起飛期
- Wings-巔峰期
- Love yourself~-延續巔峰期
在剛出道,學校三部曲時,將團名『防彈少年團』定義為『阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體』,其中團員J-Hope的名字含義尤其深奧:『在潘多拉的盒子中,不幸的事物全都逃出,盒子最後還留有希望。』期許成為團中希望的存在(當然他一直都很稱職地扮演著)。
打從一開始各團員就已參與音樂的製作,可以從許多專訪中得知,他們的創作方式是先由製作人給一段beat,各團員再發想詞曲,將自己想述說的理念放入歌曲當中,之後與製作團體討論修改。這個時期的他們議題著重在愛情、夢想,吸引了大量國高中生的年輕粉絲。
在花樣年華時期,不同於既定格式的企劃,MV開始用微電影的方式呈現出一套BTS的世界觀,而非以往編舞為主的MV,將每個團員擔任的角色的故事以交叉剪輯的方式呈現,片段零碎不完整,卻激發了Army的求知慾,可以在網路上看見各種分析文章,甚至寫成論文形式,這不僅鞏固了他們的粉絲,也透過這些粉絲的創作,讓BTS的粉絲迅速擴張…
由於花樣年華企劃的成功,Wings時期即便延續世界觀,從美麗卻苦澀的青春少年,成長為誘惑且性感的形象,開始細部描繪每個角色的故事,也讓每個團員有自己的solo曲,並在《血汗淚》的推出後達到巔峰,同時也拓展了粉絲的年齡層,再加上BTS持續地經營著自己的Twitter,而獲得了billboard的Top Social Artist,讓BTS在歐美地區聲名大噪。
Love yourself從黑暗混沌的風格慢慢轉為明亮,相較於之前,多在角色間關係的描述,這次的企劃著墨於愛的樣貌上,雖然看起來像是全新的故事,但就如同專輯名稱般承接了之前的世界觀,相信之後的作品會讓整個世界觀更明朗!
BTS的作品從出道至今就可以看出他們成長的軌跡,Army也可以從他們的作品與他們一同成長,我認為成員們大量的閱讀(尤其RM)對於他們的創作有很大的幫助,像是《血汗淚》MV就參考了《德米安:彷徨少年時》、《春日》:《The Ones Who Walk Away from Omelas 》、《海》:《1Q84》…。看網路上很多Army的分析就可以得知他們的靈感來源很多的時候是來自閱讀消化這些經典的著作,將自己想表達的內容用更好的方式包裝,這也促使這些著作變為Army們的必讀經典之一!(Army們的家長應該也因此支持他們的孩子迷上BTS吧!)
真實的展現
在每個作品與作品之間的空白,BTS與Army間的互動並沒有因此而減少,無論是SNS、團綜、直播、幕後短片、vlog…,Army透過觀察這些影片、照片、文字,拼湊出BTS真實的樣貌。也許在鏡頭前表現出來的BTS跟真正的他們本人還是有一點差距,但我認為這就是粉絲所喜歡『部分真實』的展現。
何謂部分真實?
我將部分真實定義為揭露自己一部分的真實或偽真實,而非將自己的私生活全部揭露。
我認為部分真實可以為舞台或綜藝節目中的表現製造反差,這種反差會讓粉絲覺得『啊!原來偶像也是普通人,他也有跟我相同的地方啊!』,當粉絲發覺了與偶像的一些共同點,就會加深粉絲與偶像的連結,進而加強粉絲對偶像的忠誠度。但真實的揭露也是一把雙面刃,當你選擇揭露的真實並非粉絲所期待的,對於偶像的形象就會有所傷害。
BTS透過各種方式展現了自己私底下的魅力,讓Army更進一步地認識他們不同於舞台上的一面,認識更趨近真實的他們,所以我認為部分真實的揭露也是讓他們成功的原因之一。
以上僅為個人想法,如要轉載請告知,謝謝!